Corro
Pemjean, Pablo Blas. “Dispositivos visuales en los relatos de Roberto Bolaño”.
Aisthesis 38, 2005: 123, 126.
Con
relación a los dispositivos visuales que sobresaltan en la narrativa de
Bolaño, Pablo Blas Corro menciona:
“como si todas esas imágenes fueran fotos ejecutadas por un paparazzo, por un miserable detective
privado, muestran al texto literario no siendo él mismo, traicionándose a
través de acciones raras en sitios raros, de acciones bajas en sitios oscuros”
[sic] (123)
El artículo enuncia la relevancia tanto
del cine como de la fotografía, y todas sus vertientes y modalidades –cine de
terror, cine porno, fotorreportaje, los free lancer- en ocasiones, como punto
de partida para una concreción de imágenes y motivos narrativos. A partir de algunas
escenas de películas que llamaron la atención de Bolaño como para evocarlas en
sus relatos, la trama de cada relato –o por lo menos de los que evocan motivos
fotográficos o cinematográficos- se construye en una suerte de pastiche,
tomando una breve escena de una película en especial y ampliándola o pegándola
en su relato, como parte del diálogo, por ejemplo, de dos personajes, o como
parte de la vida de un solo personaje. Una suerte de inserción de varias
escenas de películas que motivan a la escritura de diálogos entre personajes.
Aunque el autor mencione el cuento “Joanna
Silvestri” –escribiendo mal el título, por cierto-, en ningún momento hay una
incidencia del relato en el análisis; todo se queda en una vaga alusión al
relato y a los motivos cinematográficos relevantes en éste.
En el artículo, pues, no hay lo que se
dice un análisis. Sólo hay referencias a la vasta obra narrativa de Bolaño,
referencias que quedan en breves y escuetas alusiones por un afán abarcador de
la figura visual en la obra del chileno. Sin embargo, encontré dos citas que en
su momento podrían optimizar mi trabajo. Gracias a la lectura surgieron más
preguntas acerca del relato de Bolaño, las cuales pretendo desarrollar
ampliamente.
Peñate
Ribero, Julio. “El territorio literario de Roberto Bolaño en Llamadas telefónicas” en Roberto Bolaño, estrella cercana. Ensayos
sobre su obra. Editorial Verbum: Suecia, 2012.
El ensayo
de Julio Peñate Ribero gira alrededor de la evocación de varias figuras tanto
narrativas como simbólicas en el libro de cuentos Llamadas telefónicas, en dos cuentos en particular: “Sensini” y
“Joanna Silvestri”. Como en lo particular tengo un gusto académico y empático por
el segundo cuento, mi lectura se basó en el breve resumen que hace Peñate
Ribero del cuento. Sin embargo, en ningún momento hay una análisis como tal;
algo atractivo de la lectura fue que en una nota al pie, Ribero Peñate menciona
el punto toral de la base de mi trabajo:
“Diversos relatos introducen el cine en el
plano argumental […] pero en otros incluso influye en su estructura formal.
Así, por ejemplo, narraciones como “Una aventura literaria” y “Llamadas
telefónicas”, por su estructura esquemática, la designación de los personajes
con letras del alfabeto, su tono sintético, el uso sistemático del presente en
indicativo, la yuxtaposición de frases, que parecen desfilar como las imágenes
de un filme, etc., configuran unos textos que parecen más próximos al guión
cinematográfico que al habitual relato literario” (339).
Si bien es cierto que al hacer alusión de
la capacidad convergente entre dos discursos como el cinematográfico y el
lingüístico, Ribero Peñate en ningún momento pretende realizar análisis alguno,
en el ensayo tampoco alude al cuento de “Joanna Silvestri” para realizar el
supuesto teórico que propone en la nota a pie de página. He aquí la
trascendencia de mi trabajo, desarrollar con un respaldo teórico dicha idea que
en el caso de Ribero Peñate sólo queda atisbada, y que nunca se concretiza.
Pimentel,
Luz Aurora. El espacio en la ficción. Siglo
Veintiuno: Universidad Nacional Autónoma de México. México, 2001.
Debido al
nivel descriptivo que puede reconocerse en el cuento “Joanna Silvestri”,
retomaré algunos ensayos a cerca de la presencia que tiene la figura del
espacio en la ficción. La mayoría de estos ensayos serán extraídos del libro de
Luz Aurora Pimentel, El espacio en la
ficción, en el cual la autora aborda el concepto de espacio y su
configuración de diversos modos narrativos –descripción, narración, enunciación-
en obras tanto realistas como del siglo XX.
El estudio de la teoría estructuralista propuesta
por Pimentel me ayudará a pensar mejor la pertinencia que tiene la narración en
el cuento; ya que al ser un testimonio, el recuerdo de la actriz pornográfica
toma un cariz en el cual la memoria refleja una imagen contada a suerte de
serie o listado.
Camiroaga, José Correa. “El cine en la
obra de Roberto Bolaño” en Littérature, histoire et cinéma de l’Ameriquehispaniqu:
acte du actes du Colloque international du Centre
de recherches et d'études sur l'Amérique ibérique . Université de Liège. Bélgica. 2002
En
principio de cuentas el relato que pretendo trabajar está en íntimamente ligado
a la novela Estrella distante, del
mismo autor. Ya que en dicha novela la figura de la cámara cinematográfica, y
específicamente del camarógrafo, está en constante evolución, me parece una
lectura que, en su momento, puede encausar mi propuesta acerca de la
pertinencia de la cámara de cine en el cuento.
El ensayo de José Correa Camiroaga, “El cine
en la obra de Roberto Bolaño”, y que aparece en la compilación Littérature, histoire et cinéma de l’Amerique
hispanique: actes
du Colloque international du Centre de recherches et d'études sur l'Amérique
ibérique, retoma la presencia del cine, en todas sus modalidades y géneros,
en la narrativa de Roberto Bolaño. Así pues, el ensayo alude al cuento en
cuestión pero de una manera superficial: afortunadamente en ningún momento hay
una análisis profundo acerca de la figura de la cámara de cine en la obra del
chileno, ni mucho menos su capacidad narrativa.
Casetti,
Franco. Teoría del cine. Cátedra,
España: 1993.
Debido a la
participación del cine desde su posibilidad discursiva narrativa en el cuento,
atenderé a ensayos que abarquen el cine como temática, en específico el de la cámara
como narrador, y su relación con la literatura; las convergencias entre los dos
discursos narrativos. De dicho modo me acercaré a lo propuesto por Franco
Casetti en el libro de ensayos Teoría del
cine.
En el relato de Roberto Bolaño la cámara
fotográfica adquiere una presencia inusual, no sólo temática –el cine porno
como uno de los temas principales- sino como elemento esencial en la estructura
narrativa. A mi parecer no percibo ninguna discordancia entre ambos discursos,
al contrario, pienso que hay diversos planos en los cuales ambos se rozan, ofreciendo
conclusiones estructurales sustanciales.
Arcan, Bernard.
El jaguar y el oso hormiguero: antropología
de la pornografía. Eds. Nueva Visión. Buenos Aires: 1981.
Me parece primordial reconocer el devenir tecnológico y antropológico que
ha sufrido la pornografía en diversos contextos culturales e históricos. He ahí
el afán de pensar la evolución tecnológica que ha experimentado la industria
cinematográfica del porno a lo largo de varios años. Cómo es que a partir de
una perspectiva la representación del acto sexual contiene diversos rasgos que
se adhieren a la visión de mundo dominante en ese momento.
Como puede leerse, el contexto
histórico y social al cual estaba arraigada la industria del porno del relato
de Bolaño era el de los años noventa; la alusión a Jack Holmes –que dicho sea
de paso Bolaño retoma la mítica figura del actor John Holmes- y a los
directores y actores del mundo del porno de aquellos años lo justifican.
He ahí que el libro de Arcan sea de total
ayuda para el reconocimiento del devenir cultural, tecnológico e incluso histórico
que la pornografía ha experimentado a partir de su concepción.